質問の前に、まずは素人とプロの表現力の違いを見比べてください！

CG画像は、本物の画像より表現力がある

下の６枚の画像は、レンズを表現したものです。まずは見比べてみてください。

上部2枚（①②）はプロのCG制作者：山科さんの作品。残り４枚（③～⑥）は管理人の作品です。

す、凄すぎる！！こんな透明感は表現できない！！ 

まず気が付いて欲しいのが、透明体がめちゃくちゃ表現が難しいということ！

難しい理由は、光と影のバランス、ライティング、アングル。映り込み等。

そして、透明感と高級感。透明体から感じる繊細かつ存在感とその世界観。

レンズは瓶のような透明体とは違って更に難易度は上がります。

少しでも白色や反射を間違えれば、透明感が失われたり違和感が生まれます。

③～⑥は管理人の作品ですが、これでも沢山時間を費やしています。( ；∀；)

写真もイラストも表現の限界がある。

レンズの写真は、ライティング、映り込み、アングル、表面の汚れ等で表現に限界がある。高難度です。

イラストは、クリエーターの高い技術力、想像力、表現力が求められる。

ということで、透明体とレンズの表現の違いを聞いてみました。

普通の透明体（ガラス等）とレンズの表現はどのような違いがありますか？

ガラスとレンズの違いは大きくわけて２つあります。

ひとつは屈折率の違いです。もうひとつはガラスの材質の違いです。普通のガラスに比べてレンズはとても透明度が高いということがあります。普通のガラスは厳密にいえばレンズに比べてちょっと濁ってるともいえます。表現としてレンズに見えるかどうかは光の屈折感とガラスの透明感の質の高さ、非常に高級なガラスに見えるかどうかに左右されると思います。

 ▶ 管理人コメント：

これは管理人にとって驚きです。屈折率の違いやガラスの材質の違いは、CGとはいえレンズ本物と全く同じ現象です。

そしてこの屈折率の違いや材質の違いは、レンズ業界が悩まされる要因です。(笑)

つまりCGレンズに関しては、ほぼ本物レンズと同じ表現ということなのですね。

さて話は変わりますが閲覧者の中には製品PRに使用するなら管理人の作品でも良いのでは？と思う人がいるかもしれません。

だけどよく考えてみてください。例えばキヤノンやニコン、ソニーのカメラを買いたい人が③～⑥の画像で心に響きますか？高級なカメラが欲しいのに、これでは高級感がなく不信感を与えてしまうのです。高品質、高精度のイメージが湧きません。

ここにデザイン、クリエーターの力が必要なのです。製品のブランド力を強化できるのです。

なおレンズに関しては、経験上CG制作が一番表現力豊かで、コントロールしやすいです。自在なアングルも大きな要素。

下記の回答にもありますが、自由度が高いというのは想像力をさらに豊かにさせてくれます。

管理人は山科さんと初めて出会った時、もう一目惚れ状態！ (笑)

即決で仕事を依頼しました！！

ここからはQ&Aです。

Q & A　　管理人からCG制作者「山科久夫さん」へ質問

回答日：２０２１年１２月

①  なぜCG制作の仕事を選んだのですか？

もともとTV-CM製作会社で実写映像の企画と演出をしていましたが、CGの強い表現力に興味を持ち、自分でもやるようになりました。今も企画演出をやめてはいませんがCGは作業量が膨大なので、CGに向き合う時間が圧倒的に多くなりました。

▶ 管理人から追加質問：　

企画と演出のそれぞれのポイントや重要性を教えて頂けないでしょうか？

日常会話では人を惹きつけるための表現はひとまとめに「演出」という場合もありますが、手順の面から考えると、「企画」と「演出」は別なもので「企画」を考える段階があって、その次に「演出」を考えるということになると思います。

例として、ある商品を広告する場合、性能を訴求するために製品の細部にクローズアップしたハードな表現にするか、あるいはタレントを起用してイメージ的に訴求するか、などまったく違う様々な表現方法が無数に考えられます。ここで方向性の違うアイデアを沢山出す作業が「企画」です。ここでできるだけ今までにない良い視点を発見できるかどうかが勝負といえるので、ありきたりな表現になっていないか、もっと全然違う考え方はないか、などを念入りに検討します。

「企画」が決まったらそれをどうやって効果的に実現するかが「演出」です。

たとえば料理の話におきかえてみると、お客さんをもてなすのに日本料理がいいか中華かフレンチか？はたまた誰も知らないナゾの料理か？と考えるのが「企画」で、テーマが日本料理と決まったら、日本料理の魅力をしっかり出す工夫をさまざまに凝らす料理人の仕事が「演出」だと思います。

▶ 管理人コメント：

なるほど。とても重要なことを仰っています。企画と演出は別物で企画次第で演出が色々変わる。広告戦略は、企画の視点やアイディアが最も重要な部分で商品の成功のカギになるのですね。貴重なお話を有難うございます。

②  CG制作の楽しさは何ですか？

実写では難しい表現が可能なことです。実写撮影はスタジオ費や大勢のスタッフ、高価な機材など莫大な予算が必要なうえ、思い通りの映像にするのはなかなか難しい。それがCGだとかなり柔軟に狙い通りのイメージのコントロールができます。ただし、基本的には実写の方が豊かな表現なので、実写をお手本として学び懸命に作る感じです。

③  透明体の繊細な表現が得意ですが、なぜ透明体を追求しているのですか？

理由は自分でもわかりません。なんとなく気持ちが自然に透明なものや液体に目が向きます。そもそも水のCGが作りたくてCGをはじめました。透明感の表現は古来から高級な工芸品や装飾に必ずありますから透明なものへの特別な感情は多くの人が共通して持っているものだと思います。水のCGについて「じっと見入ってしまう」「ずっと見ていられる」等の感想をいただくことが多いです。人間の生理的な根源になにか理由があるような気がしてます。

④  CG制作で苦労したこと、大変なところを教えてください。

高い品質のCGを作る際にはレンダリングに膨大な時間がかかります。１秒の映像の完成に丸１日かかることもあります。思ったような映像になるまで何度も試行錯誤するのでその時間に耐える我慢強さが必要になります。また光の振る舞い方など光学的、物理的な知識や、伝統的な美術の勉強も必要です。さらに技術の進化が非常に速く、機材もソフトウエアもあっという間に新技術に変わります。そのため新技法を習得するトレーニング時間が大量に必要になり、追いついていくのが大変です。

▶ 管理人から追加質問：　

レンダリングに膨大な時間が掛かるということは、今後PCが進化していくと改善すると思われますか？

毎年、PCの能力は高まるので処理も早くなっています。その一方で、世の中のクオリティに対する要求レベルも年々高くなっていきますので、結局、長時間作業はいつまでも解消されないような気がしています。最終的な動画のレンダリングなどは性能の高い一台があっても間に合わないことも多々ありますので、最近はネット経由で数百基という大量のCPUでレンダリングを行うクラウドレンダリングというサービスが増えてきています。

 ▶ 管理人コメント：

す、数百基の大量CPUでレンダリングですか！？これは驚きです。

クオリティを上げるというのは大変なことなのですね。そこに対応できるかどうかが今後生き残れるかどうかの違いになってくるのかもしれない。CG制作料金が高いというのは、見えないところでお金が本当に掛かっている。綺麗、クオリティが高いというのは、制作者の表現能力だけでなくPCのハードウエアも左右されているということを忘れてはいけない。お勉強になりました。

⑤  世間に知ってほしいこと、伝えたいことはありますか？

システムの進化でCGは最近は割合早く作れるようになってきました。ただ、質の高いCGはやはり研究時間とレンダリング時間がそれなりに長く必要で、大変時間がかかるタイプの作業であることは理解していただきたい点です。その一方で、CGは自由度が高く、アイデア次第で様々な表現ができますので、“こんなことできる？”という「遠慮のない注文」を歓迎しています。技術的に難しくても、内容が斬新で新しい発想新しい発見のある仕事はとても興味深く、やる気がでます。

⑥  「クリエーター業界」全体としての提案、問題点等はありますか？

クリエイティブな仕事はやり方が定型的に決まっているわけではなく、その都度「作り方」から新たに開発していくものですので、予算に応じて手加減する等の器用なことができず、結局は全力尽くすしかないという場合が多いです。

今の時代、案件の予算はケースバイケースで千差万別です。もし低予算であってもクリエイターとしてはちゃんとした成果物を作りたいですからなんとかするわけですが、そこにちょっとした悩みを持つクリエイターの人は多いと思います。もっともこれはどの業界でも同じかと思いますが。

▶ 管理人から追加質問：　

クリエーターのお仕事は「成果物」「時間」「対価」のバランスがとても難しく、悩まれている方が多いと思います。また「成果物」の正解も分かりにくく、追求したら終わりがなく時間だけが過ぎていく業界と思っています。

山科様はこれらのバランスを取る秘訣や方法は何かあると思いますか？

残念ながらバランスをとる秘訣はあまりないと思います。経済的効率を過度に考えると「良いもの」はやはり作ることができませんので、無理はつきものです。「予算相応の出来」にしようとすると相応以下のものになってしまうことがあります。「頼まれてもいないのに遠くの産地へ良質な食材を仕入れにいく料理屋」のような姿勢が必要で、これは他のどんな業種でも同じだと思います。バランスを取るカギはその仕事が好きかどうかという事かも知れません。

▶ 管理人から追加質問02　

最近カタログ制作が増え、カタログには大まかな脚本（シナリオ）や流れが必要と感じ、その脚本はとても重要と思っています。

脚本と映像（画像）のイメージを合わせるためにどのような工夫をしていますか？

脚本通りにイメージ映像（画像）を作るのはとても難しいです。

映像（画像）が先で、後からその映像に合わせて脚本をつくるのでしょうか？

このあたりで何か重要なことがありましたら教えて頂けないでしょうか？

基本的にはまず頭に浮かんだ映像を画コンテにしていきます。

この時できるだけ絵に描きます。

技術的にどう作るかは一旦おいておいて自由に構成を考えます。

絵は雑でもよくてとにかく絵にします。

これは時間を置いて見た時に、すぐ思い出せるようにするためです

絵にしないと結構忘れます。

逆に自分ができる技術をベースにアイデアを考えるという場合もあります。

これだと確実に作れます。

ただこの方法は「自分が知ってる方法しかやらない」ので

発想が狭くなる危険もあります。

あと、映画などでは大変重要な考え方なのですが、

意味や構成を無視して、とにかく自分が作りたいイメージを思い浮かべ、

あとからそれに理窟をこじつけていく、という方法があります。

無理やりのこじつけでいいのです。

えてして、理窟から順番に、説明的に構成を作っていくと

意味はわかるけれど、魅力はない、というものが出来上がります。

実はプロでも説明的に構成を作ってしまう人は多いです。

※追記

脚本とイメージのことに

関係するかどうかわかりませんが

数か月前にこんな映像を作りました。

「昭島市の地下を流れる深層地下水のヒミツ」

https://www.youtube.com/watch?v=1SJ8u0ebsys&t=4s

昭島市は水道がすべて地下水という珍しい市で

そのことを広報する映像です。

地下水の事をそのまま説明してもつまらないので

昭島市の名物、太古の化石が発見された「アキシマクジラ」と地下水を

合体したイメージ、水のクジラを創ろう、CGならできるから、

ということになりました。

私はCＧを製作し、CG以外の編集・構成は別の人がやっています。

昭島市から「水のクジラを作ってくれ」と頼まれたわけではなく

自分たちがこれを作りたいと思い。勝手に作ったわけですが

市には評判上々でした。

昭島市のチャンネルは自治体の地味な広報チャンネルですから

ほとんどの再生回数はだいたい100回とか500回とかですが

これは2,4万回とけたはずれに多く、

やはり面白く見せるということは大切だなと思いました。

山科久夫さんの作品集

最新公開作品

CGグラフィック      http://www.nagori.jp/graphics.html

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